您现在的位置:主页 > 香港挂排宝典 > 正文内容

周末文艺活动:怀特黑德《地下铁道》、叶辛《古今海龙屯》、读诗

发布日期:2022-04-25 19:24   来源:未知   阅读:
 

  原标题:周末文艺活动:怀特黑德《地下铁道》、叶辛《古今海龙屯》、读诗之夜|资讯

  梦开始的地方:“开天辟地——中华创世神话连环画绘本作品展”将于4月22日至5月21日在上海中国画院展厅、海上艺术馆以及比利时布鲁塞尔中国文化中心同期展出。其中,海上艺术馆将展出17位、共计68幅极具中国风格和艺术家鲜明个性特色的连环画作品。

  此次连环画展展出的所有作品,均来自上海市重大文艺创作工程“开天辟地——中华创世神话文艺创作”的连环画部分。该重大文艺工程着力于梳理中华文明浩瀚的源头,热情讲述混沌时代英雄的故事,倾心体验祖先开创世界的精、气、神。所有画作都是2016年度画家的最新创作。

  参加此次连环画创作的,既有全国各地钟情于此的著名画家,也有生气勃发的中青年优秀画师。作品形式丰富多样,以水墨、油画、工笔重彩、粉彩等多种形式,兼涉电脑动画图稿等。这些艺术家共同的心愿,就是在完成这项重大文艺工程的同时,实现中国连环画创作的又一次腾飞,向大家奉献一批传得开、留得下的作品。而充分尊重画家艺术个性,创作风格多姿多彩,是本次连环画创作的重要特色。

  地点:上海中国画院(上海市徐汇区岳阳路197号,近建国西路)海上艺术馆(上海市静安区巨鹿路681号,近陕西南路)

  历时16年,怀特黑德完成了这部21世纪迄今为止,唯一一部同时斩获普利策奖、美国国家图书奖的重磅之作。

  在《地下铁道》中,那些匪夷所思的故事情节,是作者巧妙挪用真实的历史的框架,运用天才的想象力,赋予它完美的血肉,向读者展示了一段非比寻常的“美国历史”。“妄想”,是主人公科拉开启冒险的钥匙,也是怀特黑德创作的起源。

  5月6日,我们邀请作家小白、于是、云也退,从“妄想”到“现实”,共同探讨科尔森·怀特黑德与他笔下的《地下铁道》。

  小白,上海作家,著有个人文集《好色的哈姆莱特》和《表演与偷窥》,小说《局点》《租界》和《封锁》。

  当代著名作家叶辛十分专注于现实题材写作,尤擅知青主题,《蹉跎岁月》《孽债》等经典作品多次在全国引起轰动,经久不衰。1969年他在上山下乡的洪流中远赴贵州,此后扎根贵州二十余年。贵州瑰丽的山川河谷、独具风情的风土民俗,成为其毕生的写作主题。其中,发生在今遵义地区、被称为“万历三大征”之一的平播之战,是他一直看好的创作题材。经过三十年的酝酿、构思,叶辛将擅长的知青题材与平播之战巧妙结合,终于写成长篇小说《古今海龙屯》。

  5月6日上午十点半,思南读书会特别活动邀请到了叶辛、王伟、毛时安三位嘉宾,就这本新作展开一番文学对谈。

  叶辛,著名作家,中国作协副主席,上海作协副主席,代表作有《孽债》《蹉跎岁月》等。

  该书是《十月》文学奖最佳长篇小说。黄山松是上海某街道一名普通的书画教员,工作虽不显要,但足以让热爱绘画的他乐在其中,生活过得闲适而惬意。经朋友介绍,黄山松偶然参加了一次拍卖会,亲眼见证了一只青花瓷瓶如何从一百五十万拍到了一亿八千万。他坐不住了,当年在贵州的知青往事浮上心头,他曾经得到过一只明代神宗皇帝御赐给当地土司王的青花釉里红水梅瓷瓶!那可是继承了土司贵族血脉、长得“鬼美妖美”的播州女子杨心一和他的爱情信物啊!三十年前狼狈分手,三十年来音信全无,黄山松该如何找到她和它?

  彭浩翔作为香港的中坚导演,有“鬼才”之称。电影作品丰富,常聚焦都市男女情感关系,剖析荒诞现实与复杂人性,对白与情节风趣幽默,手法多样,类型杂糅,总体以喜剧居多,但也不乏严肃的文艺创作。

  《彭浩翔电影剧本集》首次完整收录彭浩翔从影以来十部重要作品完整剧本,囊括《买凶拍人》(2001)、《大丈夫》(2003)、《公主复仇记》(2004)、《青春梦工厂》(2005)、《伊莎贝拉》(2007)、《出埃及记》(2007)、《破事儿》(2007)、《志明与春娇》(2010)、《维多利亚一号》(2010)、《春娇与志明》(2012)。

  5月9日晚上,方所广州店,鬼才导演彭浩翔现身说法,讲述志明与春娇的前世今生,将多年故事创作与编导经验倾囊相授,呈现一堂全开放无保留的电影课。

  在这个春天,凤凰文化首先推出了第四季的《春天读诗》视频节目。这一季我们邀请袁泉、李银河、白先勇、任素汐、向京等八位读诗人,以各自的方式向爱人、前辈、榜样、偶像或者心有戚戚的同道者致以心底的思念,他们——也连同我们,用诗歌迫不及待地要告诉那些老灵魂:春天来了。

  诗人是诗的起点,诗意能抵达更广阔的地方,承接《春天读诗》视频节目,我们将在五月举办第二届《春天读诗之夜》落地活动。这一次,我们天真地做出假设,几位诗人在远方,听见了我们的心声。他们提起笔,给我们回信。

  在信里,漂在伦敦、籍籍无名的外省人莎士比亚,他可能会和北漂的“我”发发牢骚;在信里,顾城向“我”说起了他头上那顶帽子的故事;在信里,王小波对“我”说,他厌恶模式化的生活……海子、里尔克、费尔南多•佩索阿,凡人无法听见的声音,这一夜我们大胆让它们全部复活。

  5月6号晚上7点30分,北京的77剧场,我们架起楼台越过时空,聆听诗人从远方传来回音。血肉之躯无法永恒,愿春天的诗可以供人记住,彼此灵魂共处的这一夜。

  吉奥乔•阿甘本,1942年4月22日生于意大利,法学、哲学博士,曾在意大利马切拉塔大学教授哲学、维罗纳大学教授美学,现为威尼斯IUVA大学、巴黎国际哲学研究院的哲学教授,还在位于瑞士萨斯费村的欧洲研究生院任巴鲁赫•德•斯宾诺莎教授,并在国外多所大学作访问教授。

  阿甘本是我们这个时代最具挑动性、最能刺激人思考的作家之一。他的作品提供了对如亚里士多德、黑格尔、康德和诸多中世纪哲学家的细致分析,同时,像索绪尔、弗洛伊德、本雅明和德里达这样的当代后现代思想家也凸显于阿甘本描绘的哲学和文学风景之中,阿甘本的作品像地图一样绘制了一个从传统哲学到后现代哲学的谱系,通过这个谱系我们可以厘清在何种程度上,后现代哲学是传统哲学的延续。

  他的研究跨越了整个人文学科,从社会、宗教、伦理、文学、思想、艺术……具体到语言、权力、救赎、主体、再现、影像等。总之,认识了阿甘本才真正认识了哲学和当代。

  《渎神》《论友爱》《裸体》为阿甘本90年代以后学术旨趣转向后的代表作品,这个阶段他的研究虽然相对集中在政治哲学上,但他为了论证自己的政治思想,常常拈来文学、艺术作为论据,如对卡夫卡小说的研究,对德波电影的思考等。这几部作品也同时展现了宗教、文学、艺术、主体、权力等这些主题,充分体现了阿甘本的哲学思想。